mujeres en el mundo del rock y el metal : 2014

AMY LEE (EVANESCENCE)

Amy Lynn Lee Hartzler es una cantante lírica nacida el (13 de diciembre de 1981, Parkview Hospital, Riverside, California, Estados Unidos). Es conocida por ser la cantante de la banda de rock Evanescence. Fundó el grupo con Ben Moody cuando se conocieron en un campamento. Ambos se conocieron mientras Amy tocaba la canción de Meat Loaf "I Would Do Anything for Love" al piano, fue en ese momento cuando la chispa musical saltó entre ambos. Después del campamento decidieron formar un grupo, así, este suceso marcó el principio de Evanescence.
Es la hija de Sara Cargill y John Lee. La llamaron Amy por una canción de los 70' llamada "Amie". Tiene un hermano llamado Robbie y dos hermanas, Carrie y Lori. Tiene ascendencia escocesa e inglesa. Cuando Amy era pequeña, a los 6 años tuvo que sufrir la pérdida de su hermana Bonnie, que murió a los 3 años por una enfermedad desconocida; Amy le ha dedicado las canciones "My immortal" en Fallen, y "Like You" en The Open Door. Su familia se mudó muchas veces de hogar en diferentes lugares, incluyendo Illinois, Kansas, y Florida, pero finalmente se quedaron en Little Rock, Arkansas, donde Evanescence comenzó. Se graduó en la Pulaski Academy en el año 2000. También estuvo un tiempo en la Middle Tennessee State University.
Es la creadora de la fundación Out Of The Shadows, la cual fue creada porque su hermano Robbie de 13 años sufre de epilepsia.
Amy Lee esta casada con Josh Hartzler, de 28 años, un terapeuta y amigo de ella desde hace mucho tiempo, por este hecho Amy fue criticada ya que se casó justo cuando se rumoreaba que el grupo iba a separarse. Se casó en el patio de la casa de su familia en Little Rock, en Arkansas. Después de la boda se fueron de luna de miel a una isla en el Sur de las Bahamas.

Voz

Amy Lee tiene un tipo de voz que la engloba en el rango de mezzosoprano, Lírica. Su voz se ha identificado por su potencia, constatada en canciones como "Lithium", "Weight of The World" y "Going Under".Su voz es una de las mejores y más representativas de este género musical.
• Notas más altas:
o Mi5 en Tourniquet, Farther away, Taking Over Me y en Forgive Me.
o Re#¨6 en versiones en directo de Weight of the world y armonías bajas de Whisper.
o Re#5 en Bleed (I Must Be Dreaming).
o Fa#5 y Sol5 en las versiones en directo de Bring Me to Life y Weight of The World.
o La5 en Whisper.
o Do#6 en Weight of The World.
• Notas más bajas:
o La#2 en Hello.
o Mi#3 en Going Under, armonías bajas de Haunted y Give Unto Me.
o Sol#2 en Good enough
• Nota más larga (duración alcanzada): 8 tiempos / negra = 72 que fue en Hello.
• Registro vocal: 4,6 octavas.
o Uso de: Voz de pecho y voz de cabeza.

Imagen

La imagen de Amy Lee esta guiada hacia el estilo de la cultura gótica, su maquillaje consta de una base completamente blanca con escaso color en las mejillas haciendo así mas evidente la resaltacion del color negro y carmesì que usa en los ojos y labios. Se sabe que diseña su propia ropa y en ocasiones ella es quien la cose, como el vestido blanco que usa en el video Going Under.
En algunas ocasiones usa un corsé por lo regular negro, unas mallas de rayas de colores o negras en su totalidad, una falda hasta las rodillas normalmente roja o negra y medio descosida de las puntas, unas botas "mettaleras", el cabello recogido o suelto sin exagerar en sus peinados y un poco de sombra en los ojos.
Actualmente su imagen carece de oscuridad pareciendo ser mas alegre vistiendo colores como el rojo, azul, purpura e incluso un poco de rosa; esto sin dejar de lado su característico estilo de vestimenta gótica.

EVANESCENCE y amy lee
Habiendo vendido casi 15 millones de archivos mundial, más de 6 millón en el U.S. solo, y ganando dos Grammys® con su debut de la mayor-etiqueta se Caído, Evanescence continúan su levantamiento meteórico con su último esfuerzo, La Puerta Abierta (Viento-a los Archivos). La Puerta Abierta debutó a la cima de la Cartelera traza vendiendo más de 447,000 unidades en su primera semana y alcanzó estado de platino en sólo durante un mes. El álbum se define por las melodías bonitas de Amy Lee compele letras, piano profundo y vocals estupendo y fundió con Terry Balsamo urgente todavía la guitarra intrincada para formar un sin costura, mezcla etérea que perfectamente encauza la piedra dura de la venda y las sensibilidades clásicas.
“Haciendo este registro era muy intenso,” explica Lee. “Terry sufrió un golpe en octubre después de grabar su guitarra parte y agradecidamente continúa recuperando, nosotros conseguimos a un nuevo gerente [Andy Lurie a 110 Dirección en Los Angeles], y yo saldría de un breakup. difícil Pero todo a través del que nosotros hemos sido juntos tiene benefited este álbum. ” Con se Caído, dice a Lee, la venda tenía mucho para demostrar mientras definiendo su identity. Este tiempo, encontrando a un compañero de la escritura cohesivo en Terry Balsamo, “nosotros realmente tomamos nuestro crafting de tiempo este álbum y teníamos la libertad para expresar un rango más ancho

Escrito tarde en 2005, La Puerta Abierta se grabó en La Planta del Registro en Los Angeles y se mezcló en los Estudios de Manera de Océano en 2006. de marzo que Marca el retorno de productor Dave Fortman, los elementos musicales del álbum incluyen un coro clásicamente-infuso y cordones en varias huellas y dan color más allá a las canciones de la introspección anhela y duda, mismo-respeto y, finalmente, empowerment. El álbum abre con “el Sacrificio Dulce,” una purga del poste-relación que los cabeza-buceos de un intro del otherworldly en un duro-impulso azotan de guitarras de la piedra duras y la piedra volando vocals. Su primero solo, el medio-tiempo “me Llama Cuando Usted está Sobrio,” los refuerzos el tema del mudanza-lejos-de-trastorno.
Otro standout rastrea en La Puerta Abierta incluya el segundo solo, “Lithium,” qué abrazos que se sienten encima del entumecimiento, “Todos Para los Que yo estoy Viviendo,” el tributo de Lee para atar vida, “el Peso del Mundo,” su súplica para la perspectiva de la expectativa de entusiastas jóvenes, y “Bueno Bastante,” un cordón-y-coro-infuso más cerca distinguió de verdad como el primero de la venda (casi) la canción contenta (“siente fin muy bueno el álbum esta manera,” dice a Lee

Su gira empezó inmediatamente después del debut de La Puerta Abierta y premia a los entusiastas del hardcore con un “la cresta del chivato” al álbum con el manojo de fechas del teatro más íntimas en el EE.UU. y Europa antes del segueing en la arena muy más grande muestra al final de 2006. Desde que el descargo del álbum, la venda ha realizado más de delante del pozo uno millón de entusiastas en más de 25 países, incluso el EE.UU., Canadá, Francia, REINO UNIDO, España, Alemania, Grecia, Turquía, Rusia, Israel, Argentina, Chile, Brasil, Africa Sur, Japón, Australia y Nueva Zelanda.
Cuando La Puerta Abierta se acerca a ventas de 2 millones de copias en el U.S. y más de 4 millones de copias mundial, Evanescence manda una gira norteamericana al titular y incluye 3 arena muestra en México, este Fall. , La gira empezará el 23 de octubre en Miami y concluirá adelante o aproximadamente el 10th. del diciembre Con las recientes sumas de Nuevo Día Oscuro (Warner Bros. Archivos) la Will Hunt en los tambores y Troy McLawhorn en guitarra, Evanescence se balancea para terminar a 2007 con un bang. Evanescence ha escogido trío de la piedra moderno australiano los Cachorros Enfermos y el acto de la piedra electrónico Julien-K para apoyarlos adelante

Evanescence es Amy Lee (vocals, piano), Terry Balsamo (guitarra), Tim McCord (bajo), Troy McLawhorn (guitarra) y Will...

fuente : http://es.wikipedia.org/wiki/Amy_Lee

SU BANDA EVANESCENCE SE DESTACA POR SUS RITMOS OSCUROS Y ALGO GÓTICOS ENTRES SUS CANCIONES MAS REPRESENTATIVAS SE ENCUENTRAN :BRING ME TO LIFE , MY IMMORTAL , GOING UNDER, LITHIUM ETC.

Alissa White-Gluz

Alissa White-Gluz (nacida el 31 de julio de 1985 en Montreal, Québec, Canadá) es una cantautora de death metal melódico en la banda canadiense The Agonist. White-Gluz es una de las pocas mujeres vocalistas que usan voces guturales como su estilo principal de canto. Tiene la cualidad de cambiar radicalmente de tipo de voz sin alguna dificultad. Alissa fue una de las fundadoras de la banda «The Tempest» que después se cambiaría el nombre por «The Agonist».

Alissa ha ayudado a dar a conocer a su banda The Agonist gracias a su estilo de canto pero también en parte a su imagen, ya que ha aparecido en 2 ediciones de la revista «Revolver» gracias a su apariencia. Además, trabaja activamente con PETA, siendo ella una amante de los animales. Otra característica es que pertenece al movimiento Straight Edge y lleva una vidavegana. Ha participado como invitada en la banda Synastry en la canción In Your Eyes y en la banda (the) Plasmarifle con la canción From the Trail of Ashes.

AGONIST:

Comienzos y Once Only Imagined (2004 - 2008)

La banda se forma en el 2004, en Montreal, Canadá, el 14 de agosto de 2007 se edita su primer álbum Once Only Imagined. A partir de este inician una gira por Estados Unidos junto a Sonata Arctica, God Forbid, Overkill, Epica, Visions of Atlantis y Enslaved,1 2 3 4 producido por Chris Donaldson, guitarrista del grupo de death rock Cryptopsy.

El 28 de agosto de 2007 se estrena el video de la canción "Business Suits And Combat Boots", dirigido por David Brodsky, el cual llega hasta la sexta posición del ranking de videos de MTV2's Headbanger's Ball.

En 2009 se publicó su nuevo álbum Lullabies for the Dormant Mind. El 27 de septiembre de 2009 pisan por primera vez Latinoamerica haciendo su primer show en la Ciudad de México, y también visitaron Colombia, Venezuela, Japón, China y Europa para la promoción de Lullabies for the Dormant Mind. Luego de una gira con los grupos Epica y Scar Symmetry, en diciembre de 2010 anunciarón a través de su sitio en MySpace que estaban produciendo un álbum para ser lanzado en el 2011.
Prisoners (2011 - presente)
Danny Marino, guitarrista de The Agonist

A finales de 2011, The Agonist participó en el "Pandemonium over North America" en una gira con Kamelot, Alestorm y Blackguard5 (excepto el guitarrista Danny Marino, quien no pudo hacer la gira con la banda y fue reemplazado por el ex-guitarrista de Catalyst, Justin Deguire). Durante la gira, la banda lanzó un EP titulado The Escape6 que contenía dos canciones nuevas programadas para aparecer en el tercer álbum de larga duración de la banda y fue mezclado por Tue Madsen quien es conocido por su trabajo con The Haunted, Dark Tranquility y Suicide Silence. The Escape se encontró disponible en iTunes a través de preventa desde el 3 de septiembre de 2011.

La vocalista Alissa white-Gluzz dijo en una entrevista que la música de la banda se ha vuelto más madura, no necesariamente más pesada o más melódica. Se refirió al decir que hay más 'clásicos' como las influencias de Pantera y Radiohead. Ella dijo a la revista Lithium Magazine que el nuevo disco podría ser «bueno para alguien con un gusto musical de mente abierta, o malo para alguien que sólo le gusta la canción "Thank You, Pain"». El proceso final de grabación del álbum se llevó a cabo tras la conclusión de la gira de Kamelot.7

The Agonist anunció el 5 de marzo de 2012 en YouTube antes de un show en Montreal que su disco recién terminado se llama Prisoners8 y está programado para ser lanzado para principios de 2012 a través de Century Media Records y está siendo producido por el productor Christian Donaldson.
Estilo musical

The Agonist es conocido sobre todo por la capacidad de Alissa White-Gluz de utilizar tanto voz melódica como voz gutural y el uso de Danny Marino de dos o más melodías cruzadas con acordes complejos de guitarra a menudo con grandes intervalos y desplazamientos de octava. Los temas de las canciones a menudo giran en torno a las preocupaciones morales tales como derechos de los animales, dilemas sociales y políticas mundiales.

FUENTE: http://es.wikipedia.org/wiki/Alissa_White-Gluz

SIMONE SIMONS

Simone Simons (17 de enero de 1985) es una mezzo-soprano holandesa y vocalista de la banda holandesa de metal gótico y metal sinfónico Epica.

Biografía:

Simone desde los 9 años ha estado practicando música, por un año tocó flauta, después recibió clases de canto jazz/pop que terminaron por aburrirla y dejó de practicar. A los 15 años escuchó el álbum Oceanborn de Nightwish, quedando fascinada con el estilo del grupo, y decidió a los 16 estudiar canto clásico. Sin embargo, Simone reconoce que no ha participado en ninguna audición de música clásica, pero que tampoco le importaría: "Mi profesor de canto tiene un coro y salieron dos conciertos para Navidades y me pidió que le echara una mano pero nunca he cantado nada de Opera, ni clásica ni nada parecido. Si alguna vez surgiera algo así y tuviera tiempo para hacerlo, lo haría pero por ahora tengo el tiempo ocupado con Epica. No me gusta limitarme en cuanto a mi estilo y de hecho en el nuevo disco se puede comprobar que mi forma de cantar no es sólo clásica sino también con estilo Rock y algo de Pop."

Epica:

Cantó un tiempo en un coro en el año 2002 y al año siguiente ingresó en la banda Epica (conocida como Sahara Dust por aquel entonces) reemplazando a la cantante Helena Michaelsen.

Desde el año 2006 mantiene una relación amorosa con el teclista de Kamelot (Grupo con el cual hizo una colaboración en 2005) Oliver Palotai. Además, Roy Khan, también de Kamelot, participa en uno de los temas de Consign to Oblivion y Simone hizo lo propio con ellos. Simone asegura que "conocíamos su música antes de que Epica existiera y utilizaron el mismo estudio que nosotros para grabar su último disco. Nosotros habíamos cambiado el nombre del grupo a Epica justo cuando ellos estaban grabando su disco llamado "Epica". Desde entonces hemos tenido ese vínculo con ellos y a las dos bandas nos ha venido bien porque gente que les conocía a ellos y a nosotros no se fijó en nosotros y viceversa. A veces ha habido gente que se ha confundido debido al nombre tras el disco de Kamelot y gente que llevaba la camiseta de Kamelot de ese disco pensando que en realidad llevaba una camiseta de Epica, pero desde aquel momento Kamelot supieron de nuestra existencia."

Actualmente está considerada una de las mejores voces del metal gótico.

Con motivo del lanzamiento del último disco de la banda holandesa, The Divine Conspiracy, Simone reveló, en una entrevista en la web Live4metal, que se trataba de un álbum conceptual y basado en historias reales. Simone desvela "que tiene algo que ver con la religión. Es sobre Dios, él tiene pruebas para la humanidad, él crea muchas religiones con diferentes dioses, y al final es para darnos cuenta si la gente en verdad es consciente que todo se trata de una sola cosa: Hay un dios, todos los que aspiran a un dios diferente es a fin de cuentas lo mismo. Entonces, de alguna manera todas las religiones tienen similitudes y es solamente una religión grande y la gente la adaptó al transcurrir los años. Cada canción –son 13 canciones incluyendo la introducción –y todas y cada una de las canciones tienen algo que ver con el concepto. Hay un personaje principal que está pasando por la vida, y se topa con diferentes tipos de religiones y vive también los aspectos malos sobre ello y los aspectos buenos también. La primera parte del CD es sobre el lado malo del alma de los seres humanos, tú sabes, la gente que es avara, que cae en adicciones a drogas, todas las fallas que cometemos los humanos, y esta persona muere –porque tiene una fuerte opinión sobre el Islam, y es asesinado. Hay una canción, la balada, “Safeguard to Paradise”, es sobre esa persona, Theo van Gogh, que es una persona muy agradable, pero hablaba de más".

Perfil vocal:

Simone Simons posee un registro de Mezzosoprano. Su registro es de Sol3 a Si5.

La proyección de Simone como cantante no ha pasado desapercibida en el mundo del metal. Recientemente colaboró con la banda Primal Fear, prestando su voz en la canción Everytime It Rains, primer dueto en la historia de la banda germana.3 Simone no tiene pensado aún en cambiar de aires o en iniciar una carrera en solitario, aunque propuestas ha tenido y no le desagrada en absoluto esa posibilidad en el futuro. Afirma, en una entrevista concedida a Force Magazine, que "no lo he pensado, lo primero que quiero hacer es poderme desarrollar como cantante y por ahora toda mi energía va hacía Epica. Si algún día me ofrecen un proyecto interesante y puedo hacerlo me encantaría intentarlo, no sólo por probar algo nuevo sino por evolucionar como cantante"

Vida personal:

La belleza y juventud de Simons es un gran reclamo para revistas, prensa y televisión. La anterior cantante de Epica (cuando aún la formación se llamaba Sahara Dust), Helena Michaelsen, fue portada de la revista Penthouse en Grecia. Sin embargo, Simons asegura que le han pedido ya "que saliera en la Playboy holandesa, pero dije que no. No me vendo a nadie. Se trata de algo privado, no es algo que deba ver todo el mundo. Mi forma de cantar también es muy íntima; no voy más allá de eso. Si ella quiere presentarse así, yo no la detendré."

Además, tuvo una relación amorosa con el guitarrista de la banda Mark Jansen, el escritor de la mayor parte de las letras de Epica.
FUENTE:http://www.musica.com/letras.asp?info=66340&biografia=27668&idf=5

HAYLEY WILLIAMS

Hayley Nichole Williams (n. Meridian, Misisipi, 27 de diciembre de 1988)1 es una música estadounidense, conocida por ser la vocalista de la banda pop punk Paramore. La agrupación se formó en 2004 por Josh Farro, Zac Farro, Jeremy Davis y Williams y hasta la fecha han lanzado cuatro álbumes de estudio: All We Know Is Falling (2005), Riot! (2007), Brand New Eyes (2009) y Paramore (2013).7 8 9

En su carrera como cantante solista, Williams grabó la canción «Teenagers» para la banda sonora de Jennifer's Body (2009)10 y ha realizado numerosas colaboraciones con artistas como October Fall, The Chariot, Death In The Park, New Found Glory, entre otros.11 12 13 14 En 2010, colaboró en el sencillo «Airplanes» de B.o.B.15 Dicha colaboración le brindó tres nominaciones a los MTV Video Music Awards 2010, incluyendo al mejor vídeo del año.16 En 2012, fue incluida en el lugar setenta y siete de la lista 100 Greatest Women In Music (traducido como Las cien mujeres más grandes de la música) de VH1.

Biografía:

Hayley Nichole Williams nació el 27 de diciembre de 1988 en Meridian, Misisipi.1 En 2002, a la edad de trece años, Williams se mudó desde Meridian a Franklin, Tennessee.18 19 Poco después de haber llegado, comenzó a tomar clases con Brett Manning, un músico y profesor de canto estadounidense.20 Hayley tenía una banda llamada The Factory junto a Kimee Read y Jeremy Davis, en la que realizaban versiones de música funk.21

En 2003 firmó un contrato discográfico con Atlantic Records como cantante solista.22 Inicialmente, el plan era que fuese una cantante de pop, pero ella prefirió formar una banda de rock alternativo.22 23 En una entrevista, Steve Robertson, vicepresidente de A&R Atlantic Records, dijo que «ella no quería ser una princesa pop. Quería junto con su banda de rock tener la oportunidad de mostrar que pueden escribir sus propias canciones».23

Ha realizado numerosas colaboraciones con otros artistas, la primera de estas en 2006 con la canción «Keep Dreaming Upside Down» de October Fall.11 En 2009, colaboró en la canción «Tangled Up» para el álbum Not Without A Fight de New Found Glory.14 El mismo año, grabó la canción «Teenagers» para la banda sonora de Jennifer's Body.10 En 2010, colaboró en el sencillo «Airplanes», de B.o.B,15 que entró en las diez primeras posiciones de las listas de Estados Unidos,24 Australia,25 Canadá,26 Alemania,27 Irlanda,28 Nueva Zelanda y Suecia.29 30 La misma canción tuvo con una segunda parte titulada «Airplanes Part II», la cual contó con la colaboración del rapero Eminem.31 En 2011 grabó el tema «Rainbow Connection» junto con Weezer para la banda sonora de la película Los Muppets.32 En 2012 colaboró con MewithoutYou, en la canción «Fox's Dream of the Log Flume», de su álbum Ten Stories.33 34 Además, en el mes de mayo del mismo año hizo una actuación en directo con la banda Fun. para el segmento Live Lounge de BBC Radio 1, interpretando una versión de la canción Somebody That I Used To Know de Gotye.35
Paramore
Artículo principal: Paramore.
Paramore en el Warped Tour 2007.

El mismo año en que se mudó a Franklin, conoció a Josh y Zac Farro en la escuela.18 19 Los hermanos buscaban un vocalista para su banda y tuvieron algunas aprensiones con respecto a tener a una chica como voz líder, pero eran buenos amigos, así que Williams empezó a escribirles canciones y la relación funcionó.36 La banda fue formada oficialmente en 2004 por Hayley Williams (voz), Josh Farro (guitarra líder y coros), Zac Farro (batería) y Jeremy Davis (bajo).37 Posteriormente se unió el guitarrista rítmico Jason Bynum, vecino de Hayley.18 38

El álbum debut de Paramore, All We Know Is Falling, se lanzó a la venta el 26 de julio de 2005 y llegó a la posición treinta del Billboard Heatseekers Albums.7 39 Se publicaron tres sencillos del álbum —«Pressure», «Emergency» y «All We Know»—, pero ninguno de ellos logró entrar en las listas de popularidad. Después de algunos cambios de formación, en 2007 se lanzó el álbum Riot!, el cual llegó a la décimoquinta posición del Billboard 200.8 El primer sencillo del álbum, «Misery Business», fue el primero de la banda en entrar en el Hot 100 de Estados Unidos, además de haber estado presente en otras listas del país.40 El tercer álbum de la agrupación, Brand New Eyes, se lanzó en septiembre de 2009 y llegó a la segunda posición del Billboard 200.9 41

En diciembre de 2010 y tras la salida de los hermanos Farro de la banda, Josh acusó a esta de ser «un producto prefabricado de una discográfica importante, del que el "sueño de Hayley" se ve beneficiado».42 También dijo que Williams era la única integrante de Paramore que firmó con Atlantic Records,43 lo cual fue después confirmado por los restantes miembros de la agrupación de una entrevista con MTV.44 Tras esto, en diciembre de 2011 lanzaron la caja recopilatoria Singles.45 Desde febrero de 2012 Paramore se encuentra trabajando en su cuarto álbum de estudio.

Paramore ha recibido diversos premios y nominaciones. En 2008, obtuvo su primera nominación a los premios Grammy en la categoría de mejor artista nuevo, sin embargo, no resultó ganador.48 La banda recibió el galardón de mejor banda rock en los Teen Choice Awards en 2009, 2010 y 2011.49 50 51 Igualmente, las canciones «Decode», «Ignorance» y «Monster» consiguieron el premio a la categoría de mejor canción de rock en la misma ceremonia.49 50 51
Influencias

La cantante ha citado a Saves The Day, mewithoutYou, Slick Shoes, The Chariot, Now, Now Every Children, No Doubt, Fireworks, Set Your Goals, Tegan and Sara, New Found Glory, H2O, Lemuria y The Swellers como sus bandas favoritas.2 En una entrevista dijo: «Creo que hay tres bandas que son enormes, todas distintas, con carreras profesionales que nos gustaría seguir [en referencia a Paramore]: bandas como U2 son enormes, hacen lo que quieren, escriben lo que quieren y se mantienen por algo; Jimmy Eat World, que creo nunca decepcionarán a sus seguidores; y No Doubt, que han hecho cosas increíbles».
Vida privada:

Hayley confirmó a la revista Kerrang! que mantuvo una relación con el guitarrista de Paramore Josh Farro, la cual empezó cuando tenía dieciséis y finalizó luego de tres años. Después de la partida de Farro de Paramore, la cantante afirmó que las letras del álbum Brand New Eyes se inspiraron en la relación y posterior ruptura con el mismo. Williams es cristiana y tiene un tatuaje de una cruz en su pierna. A causa del headbang que Hayley suele realizar en los conciertos de Paramore, en 2010, en una entrevista con Paul Lester de The Guardian, admitió que concurría a un quiropráctico, ya que se había «dañado un poco la espalda y el cuello».

Williams tiene una relación con Chad Gilbert, guitarrista de New Found Glory. Comenzaron a salir en febrero de 2008 cuando Paramore y New Found Glory hicieron una gira por Inglaterra. En 2009, el blogger canadiense Zack Taylor publicó en su sitio web una noticia que indicaba que Hayley y Chad planeaban tener una «gran boda en Franklin, en algún momento de 2011». Sin embargo, la cantante se encargó de desmentir los rumores y dijo: «En caso de que hayan visto un mensaje en Internet, solo quiero dejar constancia de que Chad y yo no estamos comprometidos»

FUENTE:http://www.musica.com/letras.asp?biografia=26851

CRISTINA SCABBIA

Cristina Adriana Chiara Scabbia (n. Milán; 6 de junio de 1972) es una cantante italiana mejor conocida por ser una de los dos vocalistas del grupo de metal Lacuna Coil. Además, es columnista de la popular revista musical Revolver. Figura en el puesto 94 dentro del listado Los 100 mejores vocalistas del Metal de todos los tiempos de la revista Hit Parader. Está casada con James Root, guitarrista de las bandas Slipknot yStone Sour. En una entrevista dijo: "Me fascinó desde la primera vez que lo vi".^{[cita requerida]} Además, es conocida por la versión de À Tout le Monde de la famosa banda de thrash metal Megadeth.

Es columnista de la popular revista de Rock Revolver, junto al músico Vinnie Paul

Biografía:

Lacuna Coil se inicia en Milán en 1994, cuando el guitarrista y compositor Marco Coti Zelati y su amigo, Andrea Ferro, forman la banda Sleep of Right. Coti tocaba la guitarra, Ferro el bajo y Raffaele Zagaria se une como guitarrista y Michelangelo como baterista. Cuando Coti empieza a tocar el bajo Andrea Ferro se concentra en su rol de vocalista.

Se les unió Claudio Leo, como segunda guitarra, y Leonardo Forti como baterista; luego de la partida de Michelangelo. En ese momento se incorpora Cristina Scabbia, pero sólo como una cantante de apoyo, pero cuando ven lo bien que complementa con la banda se convierte en la voz principal junto con el vocalista Andrea Ferro. En 1996 el grupo graba dos canciones (Shallow End y Frozen Feeling) bajo el nombre de Ethereal, las cuales son enviadas a distintos sellos europeos, luego de lo cual firman con el sello Century Media Records. En ese momento deciden cambiar su nombre al de Lacuna Coil, ya que, ya existía una banda llamada Ethereal. Su nombre es una mezcla de palabras del inglés y el italiano, que puede interpretarse como "Vacío en espiral".

En el '97 graban un EP llamado Lacuna Coil, con seis canciones nuevas que no incluyen las que habían grabado bajo el nombre de Ethereal, por considerar que ya no encajaban con el nuevo estilo.

La banda se une al grupo de metal gótico Moonspell en diciembre de 1997, en una gira promocional europea. Raffaele Zagaria, Claudio Leo y Leonardo Forti abandonan la banda luego de sólo tres de doce presentaciones. Lacuna Coil continúa en la gira, con ayuda del guitarrista Anders Iwes de Tiamat y el baterista Markus de Kreator. En enero de 1998, incorporan a Cristiano Migliore de la banda Thy Nature, y a Cristiano "Criz" Mozzati de Time Machine. En marzo del mismo año, la banda inicia su segunda gira europea con la banda neerlandesa The Gathering y Siegmen. Durante la gira, Steve Minelli de la banda Node toca la guitarra luego de que el nuevo guitarrista de Lacuna Coil, Cristiano Migliore se hiriese. Además, Alice Chiarelli colaboró como teclista.

En agosto, Lacuna Coil participa por primera vez en un festival, Wacken Open-Air. La banda empieza a sobresalir, por lo que deciden incorporar a la banda un segundo guitarrista en vez de un teclista. Esto recién sucede luego de que terminar la grabación de su primer álbum de estudio.

En octubre de 1998, Lacuna Coil regresa a Woodhouse Studio en Alemania y una vez más, con el productor Waldemar Sorychta, graban su primer álbum titulado In A Reverie. En enero de 1999 la banda finalmente completa su alineación luego de que Marco "Maus" Biazzi es incorporado para tocar la segunda guitarra, y en febrero del mismo año, tocan el primer show para promocionar su álbum In A Reverie en la avenida "Rolling Stone" en Milán.

A inicios del 2000, Lacuna Coil y Waldemar Sorychta vuelven al estudio, esta vez en Ventimiglia, Italia, para grabar un nuevo EP titulado Halflife, el cual contenía cinco canciones y un cover, Stars, de la banda inglesa de pop Dub Star. En este EP, la banda por primera vez usa técnicas de grabación digital. Entre las canciones, se encuentra una canción totalmente en italiano, llamada "Senzafine". El 20 de marzo del mismo año, Halflife es oficialmente lanzado, siendo un total éxito para la banda.

En abril del 2002, inicia la pre-producción en Milán, una vez más con el productor Waldemar Sorychta. El 17 de abril, ingresan al Woodhouse Studio en Alemania y empiezan la grabación del álbum que les traería el éxito global.

Durante mayo del 2002, luego de dos intensos meses de producción, lanzan el álbum: Comalies, el cual más pesado y dinámico que su producción anterior, Unleashed Memories. La canción "Comalies" es cantada en inglés e italiano.

Las ventas de Comalies sobrepasan las 60 mil copias, y la banda regresa al estudio para grabar algunas canciones acústicas para una realización especial de Comalies para conmemorar una de los logros más grandes de la banda: Ozzfest.

En julio de ese año se revela al público que Comalies supera las 100 mil ventas en los Estados Unidos situando a Lacuna Coil como el mayor artista de la discográfica Century Media y, llegando a las 250 mil copias, la banda con más ventas de la música italiana. Así, la banda ocupa la posición número 194º de las listas de Billboard de julio de 2004 por vender 5.818 copias en una semana. Además, el sencillo «Swamped» se incluyó en la banda sonora de la película de terror Resident Evil: Apocalypse.

Al terminar la gira en Estados Unidos la banda vuelve a Italia. Cristina Scabbia inmediatamente regresa al estudio de grabación para trabajar en la canción «I'm That», un dueto con el famoso cantante italiano Franco Battiato, para su álbum Dieci Stratagemmi que fue lanzado bajo la firma Sony Records.

2004 Century Media termina el año anunciando que no sólo Comalies fue el álbum más vendido hasta aquella fecha de la discográfica, vendiendo cerca de 150 mil copias sólo en los Estados Unidos, sino que también el álbum batió todos los récords anteriores de la Century Media.

También lanzan un nuevo sencillo del álbum, "Swamped" el cual es prontamente escuchado en más de 100 estaciones de radio en Estados Unidos y el video para este sencillo es lanzado a finales de mayo de 2004.

La banda participa en la gira estadounidense «Ozzfest», fundada por Sharon Osbourne y organizado por su esposo Ozzy Osbourne, que dura desde julio hasta septiembre de 2004. La edición del 2002 de Comalies para el Ozzfest es lanzada e incluye versiones acústicas de varias de sus canciones, así como los vídeos de los singles de la banda, «Heaven's A Lie» y «Swamped». De hecho, es la primera mujer, y única hasta ahora, que ha tocado en el escenario principal del Ozzfest, el festival más famoso de América patrocinado por Ozzy Osbourne, así como la primera mujer en obtener una portada especial en una revista, al mismo nivel que sus colegas masculinos en revistas importantes como Revolver, Terrorizer, Metal Hammer en todo el mundo.

En 2004 cantó la canción que estoy con Frank Sinatra, el disco duro Trucos X, y apareció en video en vivo (así como en el álbum del mismo nombre) Un soplo en el corazón de naturaleza eléctrica, siempre Battiato, de 2005.

En julio de 2005, Century Media relanza todos los álbumes y EP anteriores a Comalies de Lacuna Coil, con nuevas portadas y extras, y el 24 de septiembre anuncia que el nuevo álbum sería titulado Karmacode.

Los festivales continúan durante los meses de verano, la banda sigue tocando la nueva canción y el 22 de octubre en el Metal Female Voices Fest en Bélgica, la banda toca otra nueva canción. El día siguiente, la prensa internacional es invitada a una sesión especial en el Galaxy Studios en Mol, Bélgica, en donde la banda revela seis nuevas canciones: "What I See", "Fragile", "In Visible Light", "Fragments of Faith", "Within Me" y "Our Truth".

A inicios del 2006, el primer sencillo en tres años de la banda, "Our Truth" es incluido en la banda sonora de la película Underworld: Evolution. "Our Truth" es posteriormente lanzado en Europa como sencillo en marzo, siendo bien recibido por las críticas, y entrando en el puesto 19 en España y el Top 40 en Reino Unido.

La popularidad de la banda crece en Reino Unido, y el éxito de su presentación en el Download Festival en junio, resulta en su primera gira británica en octubre de 2005, "Evening with Lacuna Coil" (Noche con Lacuna Coil), la cual constó de 5 fechas, empezando en Londres y terminando en Halloween en el Wulfrum Hall en Wolverhampton.

En junio, en el Metal Hammer 'Golden Gods' Awards, Cristina Sccabia recibe el premio 'Metal Icon', siendo la primera mujer en hacerlo.

El primer DVD en vivo de Lacuna Coil fue lanzado en noviembre del 2008, titulado Visual Karma (Body, mind and soul). El CD / DVD es una retrospectiva de la etapa de Karmacode.

Shallow Life es el quinto álbum de estudio de la banda. Fue lanzado el 20 y 21 de abril de 2009 en Europa y América del Norte respectivamente.

A principios de 2012 lanzan Dark Adrenaline.

En 2007 Cristina hace un dúo con Dave Mustaine en la nueva versión de A Tout Le Monde, esta nueva versión se llama A Tout Le Monde (Set Me Free) y está incluida en el álbum de Megadeth United Abominations. También en 2007 participó en la canción S.O.S. (Anything but Love) de Apocalyptica, incluida en el álbum Worlds Collide.

Desde 2006 participa en el proyecto Rezophonic, y junto con otros artistas que participan en este proyecto, en 2008 actuó junto con el cantante de Aura en la canción Stop! durante la edición 58ª del Festival de San Remo. En 2008 grabó una nueva versión de velar por ti, junto con los americanos Alter Bridge.

Es gran amiga de Angela Gossow, vocalista de la banda de Death Metal Melodico Arch Enemy

Voz:

Cristina se ha caracterizado por su potencial voz en vivo, su registro vocal pertenece a la de una contralto con una voz muy aterciopelada y fuerte. También cuenta con un cálido y claro vibrato.

FUENTE:http://es.wikipedia.org/wiki/Cristina_Scabbia

MARIA BRINK

Maria Brink (Albany, 17 de diciembre de 1977) es una cantautora estadounidense. Su estilo varía del metalcore al alternative metal, actualmente es la vocalista de la banda In This Moment.

A temprana edad se fue de su hogar. Comenzó a vivir en un apartamento, a los 15 años quedó embarazada. En ese tiempo se tatuó en los nudillos la palabra "creer" para darse motivación. Brink trabajó en lavanderías para pagar el alquiler de su apartamento y mantener a su hijo Davion. A la edad de 18 años decidió dedicarse a ser cantante.

Se fue de Albany para buscar oportunidades en Los Ángeles (California). Trabajó en tiendas de ropa, bares y otros lugares mientras buscaba una banda. En el 2004, Chris Howord hizo audiciones para encontrar un cantante para su banda, Maria decide audicionar pero en su primera audición no fue aprobada por ser mujer, sin embargo, en la segunda audición demostró un gran talento y Howord la escogió. Brink habla de su pasado a través de sus letras, incluyendo el abandono de su padre en Daddy’s falling angel y la muerte de su mejor amigo en Legacy of odio.

FUENTE: http://es.wikipedia.org/wiki/Maria_Brink

TAYLOR MOMSEN

Taylor Momsen nació el 26 de julio de 1993 en St. Louis, Missouri.Es una actriz y cantante estadounidense, residente en Los Ángeles (California), conocida por interpretar a la rebelde adolescente Jenny Humphrey en Gossip girl.

Curiosidades:
Ella fue una de las tres finalistas para las audiciones del papel de Hannah Montana en la serie homónima, pero fue Miley Cyrus quien consiguió el papel,y luego automáticamente Billy Ray Cyrus, su padre, obtuvo el rol en la serie. En 2009 declaró que se alegra de no haber obtenido el papel, ya que la serie hubiera sido diferente con ella y en ese caso estaría trabajando en Hannah Montana y no en Gossip Girl.
Tiene una banda llamada The pretty reckless, en la cual ella es la cantante principal.
En 2010 se declaró bisexual vía Facebook.
Ha criticado a Miley Cyrus y, como consecuencia, recibido críticas de ella.
Nació el mismo día que Mick Jagger, aunque 50 años después.

Biografía

Taylor nació el 26 de julio de 1993 en St. Louis, Missouri. Sus padres son Michael y Collette Momsen.¹ De pequeña, asistió a la escuela Our Lady of Lourdes y fue educada como católica.²

Terminó la secundaria dos años antes, admitiendo que era un tanto aburrida y «que no iba a necesitar de trigonometría debido a que era una artista».³

Carrera como actriz

Momsen actuó como Gretel en la película Hansel & Gretel y en Saving Shiloh en 2006, como también en la película Walt Disney Pictures, Underdog, haciendo de Molly. En 2007, Taylor protagonizó a Jennifer en la películaParanoid Park, de Gus Van Sant y a Madison Kramer en Spy School en 2008.Su carrera profesional comenzó a los tres años de edad en una publicidad para Shake 'N' Bake.⁴ Obtuvo el papel de Honey Bee Swan en la película The Prophet's Game en el 2000. Su primer gran papel fue el de Cindy Lou Who en El Grinch. Después de eso, consiguió el papel de Julie Moore en We Were Soldiers en 2002, el cual también aparecía su hermana Sloane. También ese año hizo el papel de Alexandra en la película Spy Kids 2: The Island of Lost Dreams. Ese mismo año, se presentó a la audición para el papel principal de Hannah Montana, y estuvo entre las tres preferidas, pero el personaje fue adjudicado a Miley Cyrus.⁵

En 2007, fue elegida para el personaje de Jenny Humphrey en la serie de The CW Network, Gossip Girl.⁶Momsen solo apareció en cuatro episodios de la cuarta temporada debido a las giras con su banda, The Pretty Reckless. Tras esto, dejó de participar en la serie desde el capítulo 10 de la cuarta temporada..⁷ El 16 de agosto de 2011, Momsen dijo a la revista Elle que abandonaba la actuación para enfocarse en su carrera musical.⁸ A pesar de haber abandonar la actuación participó en el último capítulo de Gossip Girl haciendo una breve aparición.

Modelaje

Taylor comenzó a modelar a los dos años. En junio de 2008, a la edad de catorce, Momsen firmó con IMG Models.⁹ ¹⁰

Ella fue la cara de la colección primavera/verano de 2010 de la empresa británica New Look.¹¹ Tras semanas de especulaciones sobre quién iba a ser la protagonista de la línea de moda deMadonna en 2010, Momsen fue anunciada.¹² Una semana después, fue anunciada como la modelo para la nueva fragancia para mujeres de John Galliano, que salió en otoño de 2010.¹³

En junio de 2013, Momsen firmó contrato con la agencia de modelaje NEXT Modelling Management.¹⁴

Música

Momsen dijo «con la música puedo ser yo misma»,¹⁷ y añadiendo «Actuar es fácil. He estado haciéndolo por mucho tiempo, y me encanta. Pero estás haciendo un personaje. La música es más personal, porque tú la escribes y estás envuelto en cada uno de tus pasos».¹⁷ En marzo de 2009 Momsen dijo en una entrevista para la revista OK! Magazine que su banda, The Pretty Reckless, había firmado un contrato con Interscope Records. Ella cantó, tocó la guitarra acústica y escribió todas las canciones junto con Kato Khandwala y Ben Phillips en el álbum.¹⁸ Además fueron la banda soporte deThe Veronicas en su Revenge is Sweeter Tour en la primavera de 2009.¹⁹Heidi Montag grabó «Blackout», una canción escrita por Momsen. De acuerdo con Momsen, escribió la canción cuando tenía solo ocho años, y la grabó como una demostración con un productor.¹⁶ Montag sacó la canción como un único single digital, con el videoclip grabado por su esposoSpencer Pratt. Momsen comentó tras la grabación: «Estoy como: Bien, estoy cantando una canción de niña de ocho años, pero está bien. Es gracioso porque no la he vendido, ni nada y recibí esta llamada: ¿Has escrito esta canción para Heidi Montag?. Y me quedé como; ¿Qué?».¹⁶ La canción fue luego incluida en un álbum de Montag, Superficial.

El álbum debut de la banda, Light Me Up se lanzó el 30 de agosto de 2010²⁰ y debutó sexto en el Reino Unido, y décimo octavo en Irlanda. Su primer sencillo «Make Me Wanna Die» llegó al puesto 16, mientras que su segundo sencillo «Miss Nothing» fue número 39. El tercer y último sencillo fue «Just Tonight».

En 2011, se dio a conocer que The Pretty Reckless sería la banda telonera de Evanescence durante su gira por Estados Unidos y Canadá en el otoño de ese mismo año,²¹ y de Guns N' Roses en noviembre.²² ²³

El 6 de marzo de 2012 se lanzo el segundo EP de la banda, titulado Hit Me Like A Man, embarcándose meses después en su primer gira por Sudamérica. Mientras tanto, el 11 de diciembre del 2012 se lanzo el nuevo single, titulado "Kill Me", y el 17 de junio de 2013 se lanzó "Follow Me Down" ambos singles pertenecientes al segundo álbum de estudio de la banda llamado "Going To Hell", que se espera que sea presentado durante el verano 2013. Ya han anunciado nuevas fechas para tocar en festivales como el "Readings leeds" en Reino Unido.

FUENTE:http://es.wikipedia.org/wiki/Taylor_Momsen

TARJA TURUNEN

Tarja Turunen empezó a estudiar música a la temprana edad de 6 años tocando el piano; a los 18 inició sus estudios superiores musicales de canto clásico en la Academia Sibelius en la ciudad de Kuopio en Finlandia, concentrándose en este tipo de arte. Allí tuvo como compañero a Tuomas Holopainen, quien la invitó a cantar en el proyecto que estaba elaborando por entonces. Bajo el nombre de "Nightwish" presentaron un demo a la compañía finesa Spinefarm y grabaron un primer disco titulado "Angels Fall First", el cual produjo un impacto inusitado en la escena metalera mundial. Esto se magnificaría con la edición del segundo álbum, "Oceanborn" en 1998, estableciendo a Nightwish como una de las bandas más importantes de la movida del Power Metal con cantante femenina junto con The Gathering y Theatre of Tragedy, y una influencia decisiva en exitosas bandas posteriores como Epica y Xandria. Durante el mismo tiempo, Tarja formó parte del coro del Savonlinna Opera Festival, interpretando temas de Richard Wagner y Giuseppe Verdi.

Gracias al revuelo causado, Tarja se convirtió en la cara del grupo y apareció en las portadas de las revistas metaleras más prestigiosas de Noruega, Alemania, España, Brasil, Francia, Suecia, Bélgica, Finlandia y Argentina. Fue especialmente en Finlandia donde su estatus de estrella no paró de crecer. Permaneció con Nightwish nueve años, pero paralelamente continuó con sus estudios de canto y tuvo oportunidad de realizar algunas actividades en este terreno específico cantando ópera, música erudita y como solista de algunos coros. A fines de 1999, participó como cantante solista en una producción de ballet moderno del Finnish National Opera House, titulado "The Evankeliumi"; a partir de 2001 integró los conciertos denominados "Noche Escandinava" en teatros de Chile y en el fantástico Margarita Xirgu, de Argentina junto a Ingvild Storhaug, Izumi Kawakatzu y Marjut Paavilainen, concierto que fue transmitido por CM; también dio conciertos con canciones de Navidad en las principales ciudades de Europa con repertorio de Sibelius, Bach y Mozart los últimos años.

A comienzos del año 2003 se casó con el empresario argentino Marcelo Cabuli, y ese mismo año fue invitada por la presidenta de Finlandia, Tarja Halonen al Palacio de la Presidencia en Helsinki, para participar de la Fiesta del Día de la Independencia Finés, conocida por ser el mayor evento social en ese país. En aquella ocasión fue elegida como la mejor vestida según los periódicos y revistas del momento.

Durante 2005, tras los lanzamientos de los singles "The Siren" y "Sleeping Sun" (reedición del tema de Oceanborn), y un día después de el último concierto de la gira Once Upon a Tour 2004-2005, presentada en el Hartwall Areena de Finlandia, Tarja deja de pertenecer a Nightwish de un modo trágico, para dedicarse de lleno a su carrera solista, que ha comenzado discográficamente en el 2004 explorando el metal y la música clásica. En Diciembre de 2005 ofrece conciertos navideños en Finlandia, Alemania, España y Rumania, y participa en el Savonlinna Opera Festival.

El 14 de Noviembre de 2007 su nuevo álbum solista "My Winter Storm" fue lanzado, ingresando en el puesto #1 en los charts de ventas en Finlandia y con buena recepción de la crítica.

En 2009, Tarja visitó Argentina, presentándose en los estudios de CM y brindando un pequeño concierto acompañada de un piano.

En 2010 regresó a nuestro país para dar un concierto el 27 de Marzo en el estadio Luna Park.

Los días 30 y 31 de Marzo de 2012, Tarja dio dos conciertos en Argentina, en el Teatro El Círculo de Rosario, provincia de Santa Fe. Allí se tomaron imágenes para editar el primer DVD en vivo de la cantante lírica. Salió a las venta a principios de Septiembre bajo el nombre de "Act I". Contiene 2 CD´s y 2 DVD´s con canciones de toda tu trayectoria, temas nuevos y covers, como por ejemplo "Still of the night", de Whitesnake y "Over the hills and far away", de Gary Moore.

FUENTE: http://www.cmtv.com.ar/biografia/show.php?bnid=174

DOLORES O´ RIORDAN

A finales de los años 80 se podían encontrar muchísimos grupos como 'The Cranberry Saw Us', una formación pop-rock de 4 componentes: Mike Hogan, al bajo; Noel Hogan (su hermano), a la guitarra; Fergal Lawler, a la batería; y Niall Quinn de cantante. El grupo era simplemente uno más de los muchos que había en aquel momento. Guitarras punk-pop y canciones más o menos amables y lineales. No tenían nada lo suficientemente original como para destacar sobre los demás.
Los hermanos Hogan, nacidos en Limerick (Mike: 29 de abril de 1973; Noel: 25 de diciembre de 1971), se habían criado en un pueblecito cercano llamado Moycross (pegado al río Moy). Allí acabaron la educación obligatoria y comenzaron a ayudar a sus padres en la panadería que regentaban. De adolescentes, los fines de semana solían ir a conciertos o discotecas. En una de aquellas noches conocieron a un chico llamado Fergal Lawler, que compartía sus gustos musicales. Fergal (Limerick, 4 de marzo de 1971) se había criado en Parteen, otro pueblecillo de la zona, donde ejercía de peluquero en la peluquería de su tío. Por su lado, Niall Quinn aceptó formar parte del grupo, aunque también era miembro de otro grupo local llamado The Queens.

El nombre del grupo era un pequeño juego de palabras. 'The Cranberry Saw Us' se pronuncia exactamente igual que 'The Cranberry Sauce'. En realidad, el nombre del grupo sería 'The Cranberry Sauce' (salsa de arándano), pero los chicos jugaron con el lenguaje y se hicieron llamar 'The Cranberry Saw Us', un nombre ridículo que se traduce como 'el arándano nos vio'. El grupo no tenía grandes pretensiones o, por lo menos, no debían tenerlas con temas como 'Throw Me Down A Big Stairs' o 'Good Morning God'. En 1989 grabaron una maqueta, llamada 'Anything', que contenía sus temas más relevantes. En realidad no está mal, pero al carecer de originalidad, pasó completamente desapercibida. La poca presencia de The Cranberry Saw Us en el panorama musical irlandés hizo que Niall Quinn decidiese dejar el grupo y dedicarse a su otro proyecto: The Queens.
Los chicos no perdieron la ilusión con ello. Buscaron otro cantante.

Mientras tanto, una chica joven estaba recién llegada a Limerick, donde encontró trabajo en un supermercado. Su nombre era Dolores O'Riordan. Nacida en Limerick el 6 de septiembre de 1971, Dolores se había criado en el pueblo de Ballybricken junto a su numerosa familia. Su educación estuvo muy ligada a la iglesia católica, donde además aprendió a tocar el piano y se metió en el coro. En el colegio la tachaban de rara y la llamaban 'la niña que escribe canciones'. Su primer tema lo escribió a los 12 años. Se llamaba 'Calling' y hablaba de un profesor suyo del que estaba enamorada. Al final de su infancia, Dolores cogió sus cosas y se fue a vivir a Limerick y allí comenzó a trabajar de dependienta en un supermercado. Pero un día le llegó una noticia que le ilusionó. Una amiga suya le comentó que se había enterado por medio de otra amiga que en grupo local buscaba cantante. Ella decidió presentarse allí un día con su teclado.

La aparición de Dolores en el lugar donde la habían citado los chicos fue estelar. La apariencia de Dolores hizo gracia a los chicos: una chica pueblerina, vestida de una manera horrible y con aspecto infantil. Noel Hogan no pudo aguantar la risa por lo que tuvo que salirse de la sala. La pobre de Dolores, intimidada, comenzó a tocar su teclado y a cantar algo. Tras un rato, los chicos decidieron que era buena cantante. Así que le dieron una maqueta con algunos temas, para que ella les pusiera letra.

Una semana más tarde Dolores estaba de nuevo reunida con los chicos. Llevaba consigo la maqueta con letra incluida: así nació el primer tema del grupo, 'Linger'.
La presencia de Dolores en el grupo iba a cambiarlo todo. Nadie lo pudo prever, pero poco a poco fueron llegando los acontecimientos. Tras trabajárselo un tiempo, el grupo consiguió entrar en un sello discográfico de Limerick, llamado 'Xeric Records'. Allí grabaron, con la ayuda del productor Pearse Gilmore, una maqueta a la que llamaron Watercircle, publicada en 1990. Incluía 4 canciones: 'A Fast One', 'Chrome Paint', 'Linger' y 'Sunday'. Los dos primeros temas eran de un estilo cercano al punk y al indie-pop que junto a la fabulosa voz de Dolores sonaban realmente originales. Mientras tanto, 'Linger' y 'Sunday' eran los temas más cercanos a Dolores, dos temas básicamente pop, parecidos entre sí, con influencias del ambiente pastoril donde Dolores se había criado y con el aliciente de la cálida voz de Dolores. Algo que indudablemente no pasaría desapercibido.

Esta primera maqueta no llegó muy lejos y, poco después, con temas nuevos, el grupo grabó una nueva. La publicaron más tarde, en 1991 y la llamaron 'Nothing Left At All Demo Tape'. Además, se cambiaron el nombre y pasaron a llamarse The Cranberry's. La casete contenía 4 temas: Put Me Down, Dreams, Nothing Left At All y una nueva versión de Linger. Lo más destacado era Dreams, una canción con estructura original: sin estribillo y con giros interesantes. Además, la voz de Dolores sonaba realmente bien. Esta maqueta fue enviada a varios medios musicales de Irlanda y el Reino Unido. Y lo que ellos no podían esperarse sucedió: la prensa musical británica se echó a correr hacia ellos, hacia aquella propuesta fresca y original que llegaba del suroeste de la isla esmeralda.

Aparecieron varios reportajes dedicados al grupo en algunas ediciones musicales británicas importantes. La mayoría apostaron por ellos y los consideraron la promesa musical del momento en el Reino Unido. Por eso, el grupo decidió grabar y publicar la primera casete comercial: Nothing Left At All ED, con 3 temas: Nothing Left At All, Pathetic Senses y Take My Soul Away (que antes se había llamado Shine Down). Se editaron 300 copias y las ventas no fueron nada mal. Por todo ello el grupo fue más allá, y decidieron comenzar a grabar un álbum. La sesión de grabación fue en los Xeric Studios de Limerick, junto a Pearse Gilmore. Pero no tardarían en cancelar aquella grabación. Tras el boom que dieron con la maqueta 'Nothing Left At All Demo Tape' en el Reino Unido, numerosos sellos discográficos de bastante importancia quisieron incluir a esa promesa en su sello. Tras recibir varias jugosas ofertas, el grupo decidió firmar con Island Records, subsello de Polygram. Firmaron bajo un nuevo nombre, ya definitivo: The Cranberries. El contrato establecía la publicación de 6 álbumes por parte de la discográfica.
Aquel contrato con Island dejaba a su vez nulo al contrato con Xeric Records, mientras que las discográficas y el grupo llegaban a un acuerdo sobre los derechos de publicación de las canciones. Como el grupo había comenzado a grabar un disco en Xeric, las canciones que ya estaban grabadas (sólo 4) se quedaron en posesión de Xeric Records, mientras que los derechos de publicación de el resto de las canciones se los llevó Island.

De esta manera, a principios de otoño de 1991, tras remezclar los 4 temas que a The Cranberries les había dado tiempo a grabar, Xeric Records publicó esas 4 canciones en un CD llamado 'Uncertain EP', que también estuvo disponible en vinilo y casete. Los 4 temas mencionados eran 'Uncertain', 'Nothing Left At All', 'Pathetic Senses' y 'Them'. Eran temas interesantes, aunque el primero, 'Uncertain', era un poco flojo. Sin embargo 'Nothing Left At All' y, sobre todo, 'Pathetic Senses' aportaban un sonido interesante a The Cranberries.
Pero no les pareció así a la prensa británica. Los mismos que se habían entusiasmado con 'Dreams' y 'Linger', dijeron que los temas incluidos en el 'Uncertain EP' eran una porquería, que si pensaban hacer un...

FUENTE: http://www.musica.com/letras.asp?info=20119&biografia=21331&idf=5

LIV KRISTINE

Liv Kristine Espenæs Krull (nacida el 14 de febrero de 1976 en Stavanger, Noruega), más conocida como Liv Kristine, es la ex vocalista deTheatre of Tragedy y la cantante actual de la banda de gothic metal Leaves' Eyes. Su voz está catalogada como soprano.²

Con talento musical desde edades tempranas, Liv se unió a Theatre of Tragedy para ser la voz secundaria de la banda, pero pronto adquirió un papel importante cantando junto a Raymond István Rohonyi. El 3 de julio de 2003 se casó con Alexander Krull, el vocalista de la banda alemanaAtrocity y dio a luz en diciembre a su hijo Leon Alexander. Fue expulsada de Theatre of Tragedy tras mudarse a Alemania y formar una nueva banda, Leaves' Eyes, con los músicos de Atrocity. También publicó algunos álbumes en solitario.

Su hermana menor, Carmen Elise Espenæs, es la vocalista de Midnattsol.

La época de Theatre of Tragedy

Desde que era una pequeña niña descubrió su fascinación por la música y deseaba ser cantante. Su icono del pop, Madonna, era la máxima ídola de la joven Liv, quien pasaba sus horas estudiando las canciones y poses de la chica material enfrente del espejo. A los 10 años, Liv y una amiga suya encontraron su primera banda, “twice”; después se unió a un coro de iglesia, cantando a.o. las obras maestras de J.S. Bach. Sin embargo Liv estaba buscando libertad creativa y por lo tanto decide formar la banda Theatre of Tragedy con algunos amigos. Originalmente se desempeñaba como cantante de fondo, pero convenció a sus compañeros de la banda de sus cualidades como cantante y se convirtió en la vocalista, a dueto con el vocalista Raymond. En 1994, Theatre of Tragedy grabó su primer demo y firmaron para un contrato discográfico.

Medio año después, produjeron su álbum en cooperación con Dan Swanö, que fue sacado a la venta el verano de 1995. Pero falló a la vista de varias conferencias de prensa: Además las revistas los llamaron “Lo nuevo del mes”, la mayoría de los medios no sabia exactamente cómo manejar la combinación de voces femeninas y metal duro. Pero resultó ser lo que la audiencia esperaba: dentro de un corto tiempo el álbum vendió el sensacional número de 25.000 copias, de las cuales se triplica el número ahora. No cabe duda que Theatre of Tragedy se quedó en el ojo de los medios. Y fácilmente se percataron de la razón de su éxito sorprendente –La soprano Liv Kristine. Con el contraste de la masculina voz oscura, Theatre of Tragedy fue el símbolo y el origen de "la bella y la bestia" –Fenómeno de los fines de los noventa. Incluso ahora siguen siendo seguidos por docenas de bandas similares tratando de tener el mismo éxito.

Con el álbum que le siguió Velvet Darkness They Fear y el auto creado estilo, Theatre of Tragedy alcanzó su avance final de 125.000 copias vendidas. El single Der Tanz de Schatten se vendió dentro de unas cuantas semanas. El track alemán pronto probaría ser el himno oficial para toda una escena. A lo largo de su simbiosis espectacular de gótico/ondas y sonidos de metal la banda cruzó fácilmente la estricta frontera entre ambos estilos y por lo tanto unieron fans de todos los géneros.

Theatre of tragedy, junto con Atrocity, es la primera banda de metal que tocarían en el Wave Gotk Treffen en Leipzig, Alemania. Con su aparición le abrieron las puertas a docenas de actos góticos a los festivales más importantes de la escena. Tocaban Der Tanz der Schatten en todos los club oscuros de Europa y quizás es una de las canciones más fuertes en la música gótica. A lo largo de su éxito también el público interesado en Theatre of Tragedy se expandía, fans y la prensa pronto encontraron a la favorita de los medios de comunicación, Liv Kristine. Desde ahora todas las revistas relevantes ponían a la chica rubia con voz extraordinaria y Liv Kristine se convirtió en la cara del metal gótico. Los fans votaban por ella y su banda en un número de encuestas para ser lo más reciente del año y la solicitud de Liv y su voz. La banda alemana Atrocity fue la primera que le pidió a Liv que hiciera una presentación y así apareció como la cantante invitada en Werk 80. Con excelentes criticas concernientes a su participación de la interpretación de los clásicos de los 80’s y una entrada fenomenal a la lista de posiciones del top 30, a Liv le alentó la idea de hacer su propio proyecto.

En 1998 Theatre of Tragedy y Liv grabaron el concepto de su obra maestra Aégis. El disco sería milenario en la historia del metal y los éxitos en las listas de Alemania mantenían la magnifica posición de 40. Las revistas más importantes (a.o. Metal Hammer, Sonic Seducer) reflejaban la fuerte posición de la banda en escena. Viva 2 partes de las emisiones de televisión de Theatre of Tragedy en vivo en el Dynamo Open Air en Eindhoven, Holanda. Además ellos animaban a más de 8.000 personas en su primer concierto en Grecia, Atenas. En el festival Zillo tocaron en frente a 20.000 personas. Aegis es uno de los discos más exitosos de la escena. Para el nuevo milenio muchas cosas cambiaron tanto como la música de Theatre of Tragedy. En el 2000 llegaron con nuevo álbum Musique. En una nueva imagen y con sellos principales en Eastwest y Nuclear Blast como sello compañero, presentaron canciones del álbum con actitudes electrónicas. Aunque tomas algún tiempo para acostumbrarse a sus sonidos suele ser el paso lógico de un grupo destacado y la saturación del género gótico. Entran a la lista en la posición 39, abarcan numerosas revistas (Orkus, Sonic Seducer...) y una rotación de una semana pasando en los canales de música de Alemania el video Image eso lo dice todo. Liv sorprende con su más singular y diversos cantos que hacen que el disco se convierta en una obra maestra. Ella nos lleva a unas líneas suaves y tiernas también con voces duras y profundas. Y como su ídolo Madonna, venia con otra metamorfosis y ahora aparecía con un look completamente nuevo con un legendario traje de cuero rojo. Sexy y moderno como nunca antes muestra su individualidad y una posición destacada entre los cantantes de la escena gótica.

La época de Leaves' Eyes:

Theatre of Tragedy continua su dirección con el álbum que le siguió, Assembly, en el 2002 y un éxito en las listas de nuevo. Después de dos giras más exitosas en Europa y conciertos en México, Londres y Moscú, serían la primera banda Europea en tocar en Beirut después del fin de la guerra civil. El 2003 fue el año con más acontecimientos en la vida de la cantante, Después de vivir juntos 7 años, Alexander Krull (Atrocity) y Liv Kristine por fin se casaron el 3 de julio, y en diciembre nace su hijo Leon Alexander. Pero al mismo tiempo un triste mensaje fue anunciado: Después de 10 años de cooperación y más de 500.000 discos vendidos, Theatre of Tragedy decide continuar por camino separado al de Liv Kristine sin una explicación detallada.

Lo que parecía ser el fin de una carrera se tornó a ser personal, Junto con los amigos de Atrocity Liv funda una banda nueva donde la experiencia de los integrantes esta junta y forman un sonido único bajo el nombre de Leaves' Eyes. En primavera del 2004 sacan su álbum debut, Lovelorn, con el sello de Napalm Records. El álbum Lovelorn tiene gothic metal en su mayoría de forma entretenida y más fuerte. Con su álbum de regreso Liv muestra sus habilidades como escritora de canciones y un enorme desarrollo en su voz. En su álbum combina lo clásico e incluso opera- y el opulento en una sola voz – la prensa la comparo con Kate Bush.

El video clip para el sencillo Into your light entre en una rotación en Viva y las importantes revistas de musica salían en la portada de Junio. Y los fans están felices y celebran a Leaves’ Eyes en Wave Gotik Treffen 2004. El álbum por si solo recibió criticas positivas a través del mundo. Al lado de docenas de entrevistas con la prensa internacional, Liv y Alex fueron a una gira promocional en Grecia. Gira de seis semanas a través de Europa la banda toco en 13 países, Liv celebraba su poderoso regreso. Con sus últimas versiones Leaves’ Eyes es un éxito en las listas de Alemania. En Mayo y Junio del 2005: El sencillo Elegy se queda por semanas en las listas de sencillos. Y Vinland saga fue un éxito en las listas de discos. El video para Elegy es una invitación para la música en la TV. Siendo madre y alcanzando nuevas metas con Leaves’ Eyes , No hay duda alguna de quien realmente tiene el título de la reina gótica. Liv Kristine se ha establecido como cantante invitada con Atrocity pero también con un número de bandas que le pedían su cooperación como artista talentosa y con experiencia. Como ninguna otra cantante ella convencía con una diversidad de estilos. Con los iconos de lo gótico Silke Bischoff grabó la canción Blue moon, con Weltenbrand presentó su primera canción classic-metal. En el álbum Smallow con el metal gótico portugues Heavenwood puedes encontrar un dueto con el héroe del heavy metal y ex-Helloween-/Gamma Ray –CantanteKai Hansen. El genio la invita a ella y a Eric Martin (ex-Mr. Big) para una canción de heavy-rock y su colaboración con Immortal Rites trae a Liv hasta el death metal. Su aparición más exitosa y conocida como cantante invitada es el dueto con Dani Filth y la legendaria banda Cradle of Filth. El video es tocado por todos los canales de música importantes alrededor del mundo y Liv Kristine recibe un enorme interés de los medios. El éxito increíble de “Nymphetamine” rompe con todas las expectativas, Liv Kristine y Cradle of Filth finalmente son nominados a el premio más importante del mundo de la música, el Grammy.

El año 2008, Leaves' Eyes confirma su actuación en el festival Wacken Open Air, junto con otras bandas legendarias en Alemania, luego de su gran éxito de Vinland Saga, en el 2009 graban un DVD llamado We Came with the Northern Winds, en donde muchos fanes afirman que fue su mejor presentación en vivo. Finalmente el 28 de Agosto del 2010, la banda saca su nuevo disco que ha recibido muy buenas criticas, además han presentado dicho disco con un nuevo video titulado "My Destiny" (El nuevo single de la banda)

Su carrera como solista

En 1997, Liv Kristine comenzó a trabajar con su álbum como solista en marzo del 1998, es la fecha de lanzamiento para el resultado de las grabaciones bajo la marca de Liv Kristine viene con “Deus ex Machina”. Aunque Liv esperaba presentar sonidos góticos y oscuros en su proyecto sorprendió a todos con una atmósfera de sonidos de pop frágil y por tanto abandono cualquier posibilidad paralela a su antiguo trabajo. Mientras tanto Liv decide mudarse a Alemania. Visualmente representaba diversidad creativa y difícilmente podía ser reconocida en su vestimenta blanca angelical en medio de la pureza de las palomas. Con melodías fantásticas, baladas suaves, pop fresco y una gran porción de individualidad, Liv captura al escucha en su camino a un camino de mundo de hadas. Letras propias y una cuna Noruega „Je har ei Tulle med Øyne Blå“ refuerzan la medida de la personalidad aún mas y la cantante refleja su ser interior a través de “Deux ex Machina”, el cual nos recuerda a Enya o Lorena McKennitt. Otra canción que se destaca es “3am” a dueto con el cantante Nick Holmes. Aparece en una edición especial y pronto se convierte en el éxito del álbum. Sin promociones extravagantes, “Deux ex Machina” vendió más de 30.000 copias, dentro de unos cuantos meses se había establecido como una artista solista.

El primer concierto de Liv tuvo lugar en los festivales de la lluvia oscura (The dark storm Festivals) en navidad de 1998. Los shows probaron tener un enorme éxito y la audiencia esta profundamente impresionada por las cualidades en vivo de la amigable cantante. Porque el éxito de Liv fue increíblemente genial en el estreno de Chemnitz, Seria vista después del concierto para el siguiente año en el escenario principal.

En el 2006 Liv Kristine una vez mas encanta con su personalidad y su único conocimiento artístico. El sencillo “Fake a Smile” es un éxito en las listas Alemanas. “Enter My Religion” es el tan esperado disco después de “Deux ex Machina”. Este disco ha sido publicado como un trabajo impresionante y pegadizo. Liv Kristine probó de nuevo que una artista que nació con una voz fantástica puede tener muchas caras y facetas, Sin embargo aún se mantiene la única nota personal de si misma. La mezcla atmosférica de música Pop y Rock, instrumentos exóticos y la voz angelical de Liv es un toque para el corazón y muestra un futuro prometedor para una gran artista. Liv Kristine ha tenido años maravillosos y ambos fans y los medios estarán impresionados una vez mas por su talento e individualidad en los años siguientes. Su prometedor proyecto del pop entrará a una nueva era y también la escena gótica puede esperar y estar preparada para una única Liv.

Finalmente en el año 2010 Liv Kristine publica en sus sitios oficiales su nuevo video "Skintight", con un sonido bastante pop, influenciado por Madonna entre otros artistas. El nuevo álbum saldrá el 27 de Agosto del corriente año.

Vida personal

El 3 de julio de 2003 Liv Kristine se casó con Alexander Krull y tienen un hijo en común, Leon Alexander

Ella es vegetariana, junto con su marido Alexander Krull (vocalista gutural de Leaves' Eyes y Atrocity).

FUENTE:http://es.wikipedia.org/wiki/Liv_Kristine

AILYN

Pilar Giménez García (nacida el 29 de mayo de 1982 en Esplugas de Llobregat, Barcelona, mejor conocida por su nombre artístico Ailyn.

Desde el año 2008 es la vocalista de la banda de metal gótico noruega Sirenia. También participó en la edición española de Factor X.

Biografía:

Inicios

La trayectoria musical de Ailyn comenzó muy pronto; a los 15 años se matriculó en la "Escuela Albéniz" de Esplugas De Llobregat, donde estudió solfeo y canto clásico durante un año. Su debut como profesional fue en el año 2002 en Cornellá De Llobregat, en el desfile de moda que cada año celebra esta ciudad para recaudar fondos para los enfermos de Alzheimer, y desde entonces colabora cantando cada año.

En octubre de 2002 resulta ganadora de la final del concurso musical Operación Friki¹ celebrado en el Salón del Manga de Barcelona, junto a otras dos chicas, formando en diciembre del mismo año el trío femenino Charm. Tras participar en la selección del Festival de Benidorm en la primavera de 2004, Ailyn decide abandonar el grupo e iniciar una carrera en solitario.

Carrera como solista

En septiembre de 2005 participó, representando a España, en el Festival Internacional de Música Pop “Canzoni dal Mondo”, estando entre los diez artistas finalistas.

En octubre de ese mismo año obtuvo la “Tabaiba de Plata” (segundo puesto) a la Mejor Interpretación en la V Edición del Festival Internacional de la Canción de las Islas Canarias.

En noviembre de 2006 obtuvo la "Tabaiba de Oro" (primer puesto) a la Mejor Interpretación de una canción ya editada, en la VI Edición del Festival Internacional de la Canción de las Islas Canarias. El tema presentado fue "Puedo Sentir", original de Lena Park (Fall In Love).

En abril de 2008 se presentó a ser candidata a Eurovisión con la canción "Un Camino Sin Fin" quedando en el puesto 77º de la lista de MySpace.

Factor X

En mayo de 2007 Ailyn fue seleccionada para entrar a participar en el reality show musical del canal de TV Cuatro llamado Factor X, dentro de la categoría de "16 a 25 años,Ailyn fue una de los cuatro participantes que actuó en directo en las galas defendiendo un tema adaptado a su estilo. Fue eliminada en la cuarta gala como la 5ª expulsada.

En los diferentes episodios interpretó las canciones Time After Time, Moonlight Shadow, Bring Me to Life y Why, adaptándolas a su estilo. Fue eliminada en la cuarta gala como la 5ª expulsada.

Sirenia

El 10 de abril de 2008 se anunció que Ailyn había resultada electa como la nueva vocalista del grupo, entre más de 500 mujeres. Más tarde declararía en una entrevista que su llegada a Sirenia fue casi accidental y sorpresiva: "Mi hermana los agregó a mis amigos en Myspace, pero no nos dimos cuenta que si queríamos audicionar para la banda tenía que enviarles un demo o agregarlos como amigos, así que me sorprendió cuando me escribieron que fuera a Noruega y que audicionara como la nueva vocalista. Fui dos veces, la primera vez fue para una audición en un estudio y la segunda con todos los miembros de la banda. Pienso que fui seleccionada porque soy la que Morten estaba buscando para la banda, y también desde el primer momento nos conectamos todos los miembros de Sirenia y yo".²El 10 de abril de 2008 se anunció que Ailyn es la nueva cantante de la banda de metal gótico Sirenia originaria de Stavanger, Noruega. Fue elegida entre más de 500 candidatas.

El 3 de agosto de 2008 empezó a grabar su parte del disco en el país escandinavo, el cual ya estaba totalmente compuesto y prácticamente terminado en su sección instrumental cuando ingresó al grupo. Las sesiones se extendieron hasta septiembre en los Stargoth Studios de Noruega.

A finales del 2008, Sirenia dio a conocer su primer álbum con la española y el cuarto de su discografía, titulado The 13th Floor, del que se lanzó el único single "The Path to Decay". El disco salió a la venta el 23 de enero de 2009.

Posterior a ello, la agrupación realizó su primer tour mundial durante 2009 hasta finalizar en la primera mitad de 2010, que los llevó por Europa y Latinoamérica promocionando el disco.

Posteriormente, Sirenia lanzó su quinto álbum de estudio el 21 de enero de 2011, lo que convierte a Ailyn en la primera vocalista de la banda en grabar un segundo material discográfico. El nombre del disco es The Enigma Of Life, del que se desprende el sencillo "The End of It All".

En este trabajo, la cantante catalana interpreta dos canciones incluidas como bonus tracks en español: "Oscura Realidad" y dos versiones distintas de "El Enigma De La Vida", temas que se le acreditan en su traducción.

En 2013. Sirenia lanzó su sexto álbum de estudio (y tercero con Ailyn) llamado Perils of the Deep Blue. Según confiesa la propia cantante, recibió un entrenamiento en 2012 junto a un coro noruego, con la finalidad de recibir una formación distinta para su registro vocal.

Otras participaciones

En 2011 participó con la banda austríaca de symphonic y power metal Serenity en el disco Death & Legacy, cantando las canciones "The Chevalier" y "Player", cuyos videoclips fueron rodados en Austria y estrenados a mediados de enero de 2011. El disco fue lanzado el 25 de febrero de ese año.

FUENTE: http://es.wikipedia.org/wiki/Ailyn

FLOOR JANSEN

Floor Jansen nació el 21 de febrero de 1981 en Goirle, Brabante Septentrional, Holanda fue la cantante de la banda holandesa de metal sinfónicoy heavy metal, After Forever, la cual se fundó en 1995 y quedó disuelta oficialmente en 2009. Actualmente es la vocalista de la banda de Metal Sinfónico Nightwish⁵ y cantante fundadora de ReVamp.

Inicios musicales - After Forever

Es la mayor de dos hermanas; su hermana Irene también es cantante, ha colaborado con músicos como Arjen Lucassen y Gary Hughes. Pese a la correspondencia de apellidos, no tiene ningún parentesco con Mark Jansen, ex-guitarrista y fundador de After Forever.

En 1995 formó parte de la banda de su escuela preparatoria, donde tocaba guitarra y cantaba. Fue ahí donde descubrió su pasión por la música y el estar en escena.¹

En 1999 estudió en Holanda, en el Rockacademy, Una especie de conservatorio, pero enfocado en la música rock y pop. Posteriormente, comenzó a enseñar de manera particular y después tomó un curso deBel canto y teatro musical pero solo por un año y solo de medio tiempo, debido a sus giras con After Forever.¹En 1997 se unió a la banda Apocalypse (nombre anterior de After Forever), donde comenzó como vocalista de fondo para después pasar a ser la voz principal. Asistió en la composición (Siendo Sander Gommans y Mark Jansen, cuando aún pertenecía a la agrupación, los principales compositores) y se encargó de la lírica de la mayor parte de los álbumes: Decipher, Exordium, Prison of Desire, Invisible Circles, Remagine yAfter Forever.¹

Regreso a los escenarios - ReVamp

A comienzos de 2009 After Forever anunció el final de la banda. Posteriormente Floor, a través de su sitio en Myspace anunció que estaba en proceso de crear una nueva banda. En octubre de 2009 fue invitada a cantar en el séptimo Festival de Voces Femeninas del Metal (Metal Female Voices Fest VII), donde reveló que su banda se llamaría ReVamp:

Siempre es difícil elegir un nombre, pero éste era realmente algo que pensé: "Sí, tiene un sonido fresco." Me gusta lo que significa pues realmente representa los momentos actuales de mi vida. Brinda de nueva energía a mi carrera. Me gusta la palabra "Vamp" en sí, no como "Vampiro", sino más bien como una mujer fuerte a cargo de su carrera. Es corta y nada demasiado misteriosa. Es más como soy yo.⁶

Floor Jansen

El 3 de enero de 2010 comenzaron las grabaciones en Alemania de su primer álbum homónimo de estudio que fue producido y escrito por Waldemar Sorychta de Grip Inc y Joost van den Broek (ex-After Forever) bajo el sello discográfico de Nuclear Blast.⁷ El álbum fue puesto a la venta el 28 de mayo en Europa y el 27 de julio en América.⁸Floor con su nueva banda dio varias presentaciones en festivales de metal como el Graspop Metal Meeting y la octava edición de Metal Female Voices Fest⁹ así como una gira por Europa de Septiembre a Octubre de 2010 con las bandas Epica y Kells.¹⁰ En 2011 ReVamp anunció su primera gira por latinoamérica, que posteriormente fue cancelada después de que Jansen hiciera un comunicado a través de la web del grupo anunciando que sufría del sindrome de burnout.¹¹

Paso por Nightwish

El primero de octubre de 2012, Jansen fue designada como la vocal temporal de Nightwish en la gira "Imaginaerum World Tour" en reemplazo de Anette Olzon. La banda confirmó que editará un DVD/Blu-ray en vivo con la cantante holandesa y se escogió su presentación en el famoso festival de metal Wacken Open Air para tal propósito a lanzarse en Noviembre, Tuomas dijo que era una maravillosa forma de Inmortalizar el paso de Floor Jansen por la banda.

El 9 de Octubre de 2013 se confirmó la incorporación de Floor Jansen como cantante estable de Nightwish.

Perfil vocal

El registro vocal de Floor Jansen correponde a una soprano¹² ¹³ con 4 octavas de extensión vocal.¹ Su forma de cantar abarca un estilo que va desde el pop, el rock, el blues y bel canto.¹⁴Comenzó a utilizar en algunas presentaciones su voz gutural en la canción "In Sickness 'Till Death Do Us Part: Disdain", sustituyendo así a Björn Strid quien prestó su voz para la versión en estudio.¹⁵ En el segundo álbum ReVamp todos los guturales, a excepción del tema Misery's No Crime, fueron hechos por la propia Jansen.

FUENTE: http://es.wikipedia.org/wiki/Floor_Jansen

SHARON DEN ADEL

Sharon Janny den Adel (n. Waddinxveen, Países Bajos; 12 de julio de 1974)¹ conocida popularmente como Sharon den Adel es unacantautora y diseñadora de modas. Desde los 14 años participó en algunos proyectos de rock hasta que en 1996 con su pareja, Robert Westerholt, fundó la banda de metal sinfónico/rock sinfónico Within Temptation,⁸ al lado de ellos ha vendido más de 3 millones de discos alrededor del mundo.⁹ Define su propio trabajo como épico y cinemático.

Carrera musical

Por alguna razón que no puedo explicar, al principio no quería decirle a nadie que podía cantar, o que quería cantar. Entonces, en vez de eso opté por tocar los teclados en la banda, y era verdaderamente terrible.La primera vez que Sharon subió a un escenario fue durante un karaoke con un tema del grupo “T’Pau”.¹A los 13 años se integró a una banda de blues/rock llamada Kashiro¹⁰ tocando el teclado porque no se atrevía a cantar:

Interpretaban canciones de Van Halen y Stevie Ray Vaughan, sin embargo, la banda no tenía vocalista así que finalmente Sharon se ofreció a cantar, también por un corto tiempo formó parte de un coro.¹¹Durante la universidad comenzó a salir con Robert Westerholt¹⁰ quien en ese tiempo formaba parte de una banda llamada The Circle. Colaboró con ellos en la canción "Frozen", pero Westerholt tuvo diferencias con los integrantes y lo despidieron, entonces él y Sharon decidieron formar Within Temptation en el año 1996. Tras conluir con la gira de su álbum debut Enter los miembros de la banda se tomaron un tiempo para finalizar sus estudios, de este modo den Adel se graduó en gerencia y producción de modas.¹⁰ ¹² Estuvo trabajando por un tiempo en una agencia de modas, empleo que abandonó cuando la banda publicó en el 2000 su segundo álbum "Mother Earth", al cual le siguió el álbum "The Silent Force" en 2004. Al año siguiente grabó el tema "Artists for Asia" junto a otros artistas holandeses en beneficio de las víctimas del desastre delTsunami. En 2007 vino el álbum "The Heart of Everything". Un año después incursionó en la música trance con el tema "In and Out of Love" al lado del Dj Armin van Buuren cuyo videoclip superó más de 33 millones de reproducciones en Youtube, convirtiéndose así en el más visto deHolanda.¹³ En 2011 publicó con Within Temptation su quinto álbum de estudio titulado "The Unforgiving".

Carrera de diseñadora

EstilosEsta vocalista se ha caracterizado por su peculiar forma de vestir, desde muy pequeña mostró interés por la ropa al pasar gran parte del tiempo dibujando vestidos de novia y de princesas. Al iniciar su carrera musical todos sus vestidos eran creados por ella misma, posteriormente empezó a comprar algunos atuendos, el primero de ellos fue el que usó en la portada del álbum Mother Earth y en el videoclip de esta misma canción.⁸En la actualidad suele elaborar su vestuario con la colaboración de otros modistas a los que primero les suele llevar collages sobre sus ideas.¹⁴ ¹²Además diseña los productos de la banda y el vestuario de sus compañeros.¹⁰ El 6 de septiembre de 2010, Sharon abrió el fashion show del diseñador Ronald Kolk por su aniversario, que se llevó a cabo en el salón del Grand Hotel Krasnapolsky de la ciudad de Ámsterdam, cantando "See Who I Am" y usando un vestido de Kolk quien es conocido por su trabajo con artistas como Bette Midler, Tina Turner, Grace Jones y The Pointer Sisters. Sus diseñadores favoritos son el fallecido Alexander McQueen y Victor & Rolf, de estos últimos ha expresado su deseo de que le diseñaran algún atuendo.¹²

Debido al sonido melódico de la banda durante la etapa de Enter a la de The Silent Force sus vestidos se caracterizaron por ser largos y voluminosos,¹⁵ la mayoría estaban inspirados en princesas de cuentos¹² y en películas como Star Wars,⁸ con accesorios a juego (tiaras, collares, pulseras, etc.) y un maquillaje cargado. Para The Heart of Everything alternaba este tipo de vestuario con faldas y corsés de colores preferentemente claros. En los últimos años su estilo cambió considerablemente al abandonar este tipo de vestimenta optando por una menos recargada y más moderna, con un maquillaje más natural y peinados con crepé, en una entrevista para la revista “The Living” Sharon explicó que esto se debía a que estaba empezando a utilizar ropa más apropiada para su edad, asimismo añadió sentirse agradecida con Within Temptation por haberle brindado la oportunidad de usar todos esos vestidos.¹²

Voz

Registro

Evolución Aunque en el 2000 apareció clasificada como soprano en los créditos del álbum Prison of Desire de After Forever⁵ para el año 2012 fue publicado su perfil en el sitio oficial de Within Temptationdonde apareció como mezzosoprano. Por su parte la prensa la ha llegado a catalogar dentro de ambos registros.⁴ ⁶ ⁷

Sharon nunca tuvo un entrenamiento profesional, salvo unas pocas indicaciones por parte de un estudiante de conservatorio en su adolescencia:

Nunca he tomado clases de canto. En Holanda, si quieres asistir a clases de canto debes hacer primero un curso de flauta, cosa que yo odiaba [...] así que me quedé sin clases de canto.¹⁵

Lo hice como la gente cuando estudia: practicaba todos los días, cantaba tres o cuatro horas diarias. Crecí con padres que amaban la música y siempre había música en nuestra casa. Cuando escuchaba una canción que me gustaba me ponía a ensayar hasta que podía cantarla de la misma manera en que se suponía. Fue un reto para mí ser capaz de cantar las canciones que en realidad me gustaban. Me enseñé así.¹⁰

Vida personal

Sus más grandes inspiraciones en ese tiempo fueron las cantantes Carol Decker (T’Pau) y Janis Joplin aunque siempre consideró su voz demasiado ligera para sus canciones optando más por las de Tori Amos¹ de quien interpretó años después el tema "Crucify" durante un programa televisivo. Para los primeros discos de Within Temptation se inclinó por utilizar la mayor parte del tiempo su voz de cabeza por lo que su canto se identificaba por ser agudo y lírico,¹⁵ ejecutaba pequeños adornos como la coloratura y los trinos en canciones como “Pearls of Light” y “Restless”. En el cuarto álbum de estudio de la banda, The Heart of Everything, trabajó más en su voz mixta, en palabras de la propia intérprete, llegó a “gritar” en algunas partes para conseguir el tipo de canto que quería.¹⁶ En el 2008, días previos al concierto que se incluiría en el dvd Black Symphony, se enfermó, para recuperarse de su voz se ausentó durante dos ensayos, no obstante antes del espectáculo practicando algunas canciones, de nuevo se sintió mal, aun así salió a cantar, de esta manera se filmó el evento,⁸ algunos críticos al no estar informados de su estado de salud opinaron severamente sobre su trabajo vocal como el sito live-metal.net que dijo en su reseña: “Tuvo una dificultad realmente terrible para cantar bien en vivo, especialmente en algo de esta magnitud que estaba siendo grabado para un dvd”.⁷ En cambio, un año después con la publicación de An Acoustic Night At The Theatre el sitio web “About.com” describió a den Adel como: “una cantante versátil y hábil, capaz de cantar poderosamente acompañada de una orquesta y un coro; así como de cantar suave y sensiblemente con sólo un piano”.¹⁷ Sin embargo tras la salida de The Unforgiving, álbum en el que canta principalmente con su voz de pecho, es decir, sólo tonos medios y bajos, surgieron los rumores de que su voz se había deteriorado por lo que ya no podía alcanzar las notas altas, ella desmintió esto asegurando que el disco al estar basado en un cómic requería un tipo de canto más grave y agresivo.⁴

Durante la mayor parte de su infancia Sharon vivió en distintos países como Yemen e Indonesia, debido a que su padre trabajaba en la industria de las telecomunicaciones. Tiene un hermano 6 años mayor que ella¹ y dos gatos llamados Haplo y Lola, su banda favorita es Nirvana,¹⁰ vive cerca de Hilversum, Holanda con su pareja Robert Westerholt con quien tiene tres hijos: Eva Luna, nacida el 7 de diciembre de 2005, estuvo embarazada de ella durante la gira de The Silent Force; Robin Aiden quien nació el 1 de junio de 2009 y Logan Arwin, embarazo que fue anunciado el 26 de noviembre de 2010² y nació el 30 de marzo de 2011.

FUENTE:http://es.wikipedia.org/wiki/Sharon_den_Adel

LITA FORD

Lita Rossanna Ford (Londres, Inglaterra, 19 de septiembre de 1958)² ³ es una guitarrista y vocalista de rock estadounidense, que alcanzó la popularidad en la década de 1980 y por haber formado parte de la banda de rock exclusivamente por mujeres adolescentes The Runaways (1975–1979).

Carrera

Lita nació en Londres, de padre inglés y madre italiana. Se mudó con su familia a los Estados Unidos cuando era una niña. Lita fue integrante de la banda femenina The Runaways a los 16 años, siendo la guitarrista principal. Al disolverse el grupo en 1979 inició su carrera en solitario. Sus dos primeros álbumes tuvieron un éxito bastante discreto.

En 1985 Lita fue nominada para el Grammy por "Mejor performance femenina de rock" con la canción Gotta Let Go, junto con Wendy O. Williamsy Pia Zadora. En 1988, con Sharon Osbourne como mánager, Lita alcanzó sus mayores éxitos, If I Close My Eyes Forever (dueto con Ozzy Osbourne, marido de Sharon) y Kiss Me Deadly.

Su siguiente lanzamiento fue llamado Stiletto. Este disco contiene los sencillos "Hungry" y "Lisa" (el segundo fue dedicado a su madre quien falleció de cáncer). Sin embargo, este álbum no fue tan exitoso como Dancin 'On The Edge o Lita.

Su siguiente lanzamiento fue Dangerous Curves. Este álbum recuperó parte del éxito de sus discos anteriores. Bajo el sello ZYX Records grabóBlack, el cual no pudo repetir el éxito del mencionado Dangerous Curves.

Ford aparece en la película de 1992 Highway to Hell, representando a "The Hitchhiker".

A mediados de junio de 2008, Ford y su banda en solitario realizaron varios conciertos de calentamiento antes del festival Rocklahoma bajo el nombre de Kiss Me Deadly, en el área de Nueva York.

Lita estuvo casada con Chris Holmes (W.A.S.P.) de 1989 a 1992 y estuvo involucrada con Nikki Sixx (Mötley Crüe) y Tony Iommi (Black Sabbath). Actualmente, está divorciada de Jim Gillette (Nitro).

Tras haber estado retirada de la música durante varios años, Lita ha anunció su retorno con un nuevo álbum de estudio llamado Wicked Wonderland, para octubre del 2009.

También dio su imagen y su voz para el videojuego Brütal Legend, publicado en 2009.

La actriz Scout Taylor-Compton la interpretó en la película "The Runaways" (2010).

En 2012 lanza su trabajo "Living Like A Runaway".

FUENTE: http://es.wikipedia.org/wiki/Lita_Ford

ANGELA GOSSOW

es la vocalista femenina extrema más reconocido en la escena del metal de hoy, al frente de la, banda de metal con éxito en todo el mundo aclamado ARCH ENEMY.Angela, que nació en Colonia, Alemania (05 de noviembre 1974) se unió a su primera banda de death metal ASMODINA en 1991. ASMODINA lanzado 2 demos y 2 cds. Se separaron en 1998 y Angela formaron una nueva banda: amante. Después de lanzar 3 demos, Angela dejó la banda para unirse a los titanes de metal ARCH ENEMY en 2001.Formed por el guitarrista Michael Amott después de su salida de la ya mítica Carcass, ARCH ENEMY primero cosechó elogios con los hitos de metal Negro de la Tierra (1997), Stigmata (1998 ) y Burning Bridges (1999).

Sin embargo, ARCH ENEMY realmente comenzó a desarrollar su verdadero potencial, una vez destacado el nuevo vocalista Angela Gossow se unió al redil en 2001/2002 's Salarios aclamados por la crítica de álbum de Sin, marcando la primera vez que una banda de este calibre y ferocidad fue liderada por una mujer. El álbum recibió una lluvia de elogios universales, de la prensa portada en las revistas de metal en todo el mundo a diarios nacionales por igual.

Naturalmente, Wages Of Sin afirmaban con orgullo una posición en todos los "Best Of ..." end-of-the-año las listas, mientras que el metal underground había encontrado una nueva banda para el campeón, y que no tardaría en mostrar en el escenario en vivo que tenía aún más que ofrecer con Angela trayendo un nivel inédito de gruñir y glamour a metal.An extrema emocionante año de giras ya agotadas seguido, que tuvo ARCH ENEMY en todo el mundo y les ganó muchos seguidores en el álbum de la banda speed.The impresionante 2003 , Himnos de la rebelión, fue aclamado inmediatamente como una obra maestra del metal. El disco resultó ser un lanzamiento hito para Century Media, ya que entregó la etiqueta de su entonces-más altos en la primera semana de ventas EE.UU. SoundScan nunca, en el camino de convertirse en una de sus 10 álbumes más vendidos de todos los tiempos.

Raves de prensa en todo el mundo siguen llegando in - Himnos por ejemplo anotaron una cifra sin precedentes 5.5 tanto en Alternative Press y la revista Kerrang, Rock Hard Alemania hizo su "álbum del mes", y Metal Hammer Alemania declaró que era "melódica, agarrar! , delicadamente construida pero sin embargo en un gran éxito en su cara. "En la parte posterior de una gran respuesta de la banda se dirigió de nuevo a la carretera y se terminó de alto perfil giras por Estados Unidos durante el próximo año con Slayer, Hatebreed, Cradle Of Filth and Iron Maiden, así como jugar grandes festivales europeos como Download, Rock Hard, Fields Of Rock, Graspop y Tuska, entre others.Late en 2004 ARCH ENEMY volvió con el "Dead Eyes See No Future EP", seguido de "Doomsday Machine" en 2005, publicado al mismo tiempo que estaban haciendo la gira Ozzfest 2005. Siguiendo OZZFEST, Arch Enemy se embarcó en una gira mundial de 2,5 meses de duración, llevándolos a los 5 continentes.

Finalmente, en 2007 lanzaron el álbum "Rise Of The Tyrant" y jugaron varios espectáculos en los EE.UU., Japón, China y Europe.ARCH ENEMIGO lanzaron su primer DVD en vivo 'Apocalypse Live' en 2006, seguido por los tiranos de su segundo DVD en vivo impresionante ' Of The Rising Sun - Live In Japan 'en 2008.

A pesar de su ocupado calendario de gira bandas, Angela Gossow encuentra el tiempo para desarrollarse y crecer como cantante. Ella está tomando clases de canto y de piano privadas y ha comenzado recientemente a trabajar en conjunto con el entrenador vocal aclamada MELISSA CRUZ en Nueva York. Ella ha tenido como entrenador vocal profesional desde el año 2002 después de que ella se encontró con algunos problems.Angela vocal está siendo presentado en Melissa Cross segundo DVD "El Zen de Screaming II". Ella ha sido votado como "mejor vocalista" en Burrn! Magazine (Japón) y es reconocido como uno de los géneros principales vocalistas extremas en todas las revistas de metal en todo el mundo.

Su cara se ha puesto de manifiesto muchas revistas de todo el world.Her influencias vocales están profundamente arraigadas en el metal de la muerte temprana de los años 90. Sus cantantes favoritos son Chuck Schuldiner (MUERTE), John Tardanza (OBITUARY), Jeff Walkers (CANAL) y David Vincent (MORBID ANGEL). Con más de 15 años de experiencia en el canto, ha desarrollado su propio estilo vocal único, que van desde los gruñidos que a gritos desgarradores. Ella ha aprendido a mantener su voz a pesar de meses y meses de gira, sin apenas días de descanso en between.Angela está proporcionando información y asesoramiento para los aspirantes a cantantes de metal en este sitio web (véase la sección "asesoramiento vocal ') y está enseñando en persona como así.

FUENTE: http://www.angelagossow.com/angela-gossow/biography

mujeres en el mundo del rock y el metal

martes, 28 de enero de 2014

miércoles, 8 de enero de 2014

MUJERES HERMOSAS QUE REVOLUCIONARON EL ROCK POR MEDIO DE SUS COMPOSICIONES

Biografía:

Voz:

Cristina se ha caracterizado por su potencial voz en vivo, su registro vocal pertenece a la de una contralto con una voz muy aterciopelada y fuerte. También cuenta con un cálido y claro vibrato.

Biografía

Carrera como actriz

Modelaje

Música

La época de Theatre of Tragedy

Su carrera como solista

Biografía:

Inicios

Carrera como solista

Factor X

Sirenia

Otras participaciones

Inicios musicales - After Forever

Regreso a los escenarios - ReVamp

Paso por Nightwish

Perfil vocal

Carrera musical

Carrera de diseñadora

Voz

Registro

Carrera